Jak ręcznie malowane obrazy stają się tapetami

Jak se ručně malované obrazy proměňují v tapety

Každý způsob dokončení interiéru má své výhody i nevýhody. Dnes si můžeme vybírat z mnoha technik zdobení stěn a v této záplavě možností se objevují i takové, které spojují přednosti různých řešení. Jedním z těchto inovativních a velmi atraktivních nápadů – jak ukazuje kolekce Wall Art Arte – je přenést ručně malované obrazy přímo na naše tapety.

ČLOVĚK A UMĚNÍ

Člověk téměř odjakživa zdobil prostor, ve kterém žil. Od nejstarších známých maleb nalezených na stěnách jeskyní, starých více než 40 tisíc let, přes nejrůznější materiály pokryté barvami, vzory a scénami (například gobelíny a obrazy), až po dekorativní omítky, štuky a nakonec tapety. Zdá se, že kontakt s uměním je naší přirozenou potřebou, stejně jako touha obklopovat se krásnými a vytříbenými předměty. Proč tedy nespojit umění s našimi interiéry tak, aby nebylo pouze – jako obraz – doplňujícím prvkem, ale stalo se – podobně jako kdysi malby na stěnách jeskyní a později v prostorných palácích či katedrálách – jejich nedílnou součástí?

 

PRVNÍ FÁZE: NÁPAD A OBRAZ

Co by mělo být na obraze, který si po přenesení na tapetu nejen zachová své původní poselství a energii, ale také se dokonale uplatní ve větším formátu a na jiném nosiči? Takovou otázku si mimo jiné klade umělec, když stojí před malířským stojanem a ještě prázdným plátnem. Přestože se na procesu přenosu obrazu na tapetu podílí také grafik (viz další fáze), vše začíná vizí v hlavě malíře (v našem případě malířek a grafičky). A samozřejmě teprve tehdy, když tato prchavá umělecká vize konečně dozraje a je připravena spatřit světlo světa, je – pochopitelně ne okamžitě – přenesena na plátno pomocí akrylových nebo olejových barev, i když někdy mají díla také podobu akvarelů či skic. Tvůrčí proces trvá tak dlouho, dokud autor nepovažuje své dílo za dokončené. Poté je obraz posouzen spolupracujícím grafikem, který vyhodnotí, zda se dané dílo hodí pro zpracování do podoby tapety. Pokud ano, je zařazeno do druhé fáze.

DRUHÁ FÁZE: FOTOGRAFOVÁNÍ

Když jsou obrazy připravené pro danou sezónu hotové, nastává čas postupně je převést do digitální podoby, protože jen tak je bude možné dále využívat pomocí moderních technologií. Aby však bylo možné zachytit všechny nuance – tahy štětce, jemnosti různých malířských technik i jedinečné barevné kombinace – nestačí obraz jednoduše vyfotografovat. Je zapotřebí pokročilé fotografování ve studiu vybaveném pro tento typ práce. Každý obraz, jehož rozměry obvykle nepřesahují dva metry čtvereční, je – kousek po kousku – velmi detailně fotografován a na jeden obraz připadá až několik desítek snímků ve velmi vysokém rozlišení. Po skončení fotografování grafik posoudí každý vyfotografovaný fragment obrazu a schválí focení, nebo zadá jeho opakování, protože každá část i ten nejmenší detail musí být na tapetě dokonale reprodukován. V této fázi však fotografický materiál stále ještě není připraven k použití, protože před jeho využitím je nutné snímky každého obrazu spojit do celku a vhodně upravit v grafickém programu.

TŘETÍ FÁZE: KOMPOZICE A GRAFICKÉ ZPRACOVÁNÍ

Sladění všech vyfotografovaných částí je úkolem, který vyžaduje čas a trpělivost, protože se jednotlivé fragmenty částečně překrývají a nejsou totožné. Rozdíly jsou často velmi jemné, ale zkušené oko grafika je dokáže najít a opravit. Když pracný proces spojování jednotlivých částí obrazu skončí, získáme obrovský grafický soubor, který je nejprve podroben celé řadě úprav zaměřených na odstranění všech nežádoucích prvků. Jde například o nečistoty přenesené na štětci (například pyl nebo kočičí chlupy), nežádoucí stíny vzniklé během fotografování a dokonce i některé prvky obrazu, jejichž přítomnost by v případě tapety narušovala kompozici. Poté se optimalizuje barevnost, aby při tisku nedocházelo k odchylkám v barevných tónech; někdy vznikají také různé barevné varianty. Používají se i různé grafické filtry, jejichž úkolem je ještě více zdůraznit a zvýraznit ruční původ díla, a grafik často pomocí tabletu provádí na malbě také jemné ruční úpravy. I zde je nezbytná trpělivost, jistá ruka a samozřejmě umělecký cit. Grafické práce na jednom obraze mohou trvat jeden až několik dní. To je samozřejmě jen velmi obecný nástin celého procesu. Dodejme pouze, že výsledná verze obrazu musí kromě vysoké technické kvality splňovat také nejvyšší umělecké a estetické nároky. A když máme toto vše za sebou, je obraz v digitální podobě konečně připraven k zavedení do výroby.

ČTVRTÁ FÁZE: HOTOVÉ DÍLO

Od prvního tahu na malířském plátně uplynuly nejméně týdny a konečně máme hotový obrazový soubor ve velmi vysokém rozlišení. Ten nyní lze vytisknout v mnohem větším než původním formátu a na různá média: papír, vlies, vinyl nebo síťovinu (v případě velkoformátové reklamy). Všechny předchozí grafické úpravy měly za úkol připravit obraz tak, aby jej bylo možné bez ztráty kvality prezentovat v mnohonásobném zvětšení. Než je však konkrétní obraz definitivně schválen do výroby, zhotovují se zkušební výtisky na různých materiálech, aby bylo jisté, že hotové dílo splňuje všechny kvalitativní požadavky. Poté se pro představu, jak obraz zvěčněný na tapetě vypadá v různých prostorech, vytvářejí vizualizace s využitím rozmanitých interiérů. Teprve v této podobě probíhá premiéra nového vzoru v obchodě Wall Art. Od této chvíle si může každý objednat vybraný vzor/obraz, který následně upravíme na míru a individuálně přizpůsobíme konkrétnímu interiéru. Další atrakcí kolekce Wall Art Arte je možnost použití speciálně pro ni určených strukturovaných tapet, zejména brush (struktura tahů štětce) a linen (struktura malířského plátna), které ještě více umocní naše pozitivní dojmy z blízkého kontaktu s malířským uměním.

ČLOVĚK A KRÁSA

Filozofie kolekce Wall Art Arte spočívá v co nejpůsobivějším přenesení tradičně vytvořených obrazů – pomocí pokročilých tapetářských technik – přímo na naše stěny. Díky tomuto postupu lze získat něco víc než obraz a mnohem víc než tapetu – neobyčejné spojení umění a nejmodernějších technologií. Všechny drobné nedokonalosti zachycené na obraze, charakteristické pro ruční práci a definující styl i osobnost umělce, přirozené tahy štětcem, struktura plátna, neopakovatelné kombinace barev a tvarů i pokročilá grafická technologie umožňují vytvářet originální tapety-obrazy. Ty se stávají součástí našich stěn a zároveň nedílnou součástí našich domovů, našeho soukromého prostoru i našich emocí. Součástí nás samotných.