Jak se ručně malované obrazy stávají tapetami

Každý způsob dokončování interiéru má své výhody a nevýhody. V současné době si můžeme vybírat z mnoha technik zdobení stěn a v této záplavě možností se objevují i takové, které v sobě spojují výhody různých řešení. Jednou z takových inovativních a velmi atraktivních myšlenek – jako je tomu u série Wall Art Arte – je přenos ručně malovaných obrazů přímo na naše tapety.

ČLOVĚK A UMĚNÍ

Člověk téměř odjakživa zdobil prostor, ve kterém žil. Od nejstarších známých maleb nalezených na stěnách jeskyní, starých přes 40 tisíc let, přes nejrůznější materiály pokryté barvami, vzory a scénami (např. gobelíny, obrazy), až po ozdobné omítky, štuky, či nakonec tapety. Stýkat se s uměním se zdá být naší přirozenou potřebou, podobně jako touha obklopovat se krásnými a vytříbenými předměty. Proč by se tedy umění nemělo spojit s našimi interiéry tak, aby nebylo – jako obraz – doplňkovým prvkem, ale aby se stalo – podobně jako kdysi malby na stěnách jeskyní a později v prostorných palácích či katedrálách – jeho nedílnou součástí?

PRVNÍ FÁZE: IDEA A OBRAZ

Co by se mělo objevit na obraze, který si po přenosu na tapetu nejen zachová svůj původní sdělení a energii, ale také se skvěle uplatní ve větším formátu a na jiném nosiči? Takovou otázku si mimo jiné klade umělec, když stojí před malířským stojanem a ještě prázdným plátnem, protože ačkoliv se na procesu přenosu obrazu na tapetu podílí i grafický designér (viz: další fáze), vše začíná vizí v hlavě malíře (v našem případě: malířek a grafické designérky). A samozřejmě až tehdy, když tato prchavá umělecká vize konečně dozraje a bude připravena spatřit světlo světa, je – samozřejmě ne hned – převedena na plátno pomocí akrylových nebo olejových barev, i když někdy práce nabývají také formy akvarelů nebo skic. Tvůrčí proces trvá tak dlouho, dokud tvůrce neusoudí, že jeho dílo je hotové. Tehdy je také posouzeno spolupracujícím grafikem, který vydá posudek, zda se daná práce hodí jako tapeta. Pokud ano, je kvalifikována do druhé fáze.

DRUHÁ FÁZE: FOCENÍ

Jakmile jsou obrazy připravené pro danou sezónu hotové, je čas je postupně převést do digitální podoby, neboť jen tak budou vhodné pro další použití s moderními technologiemi. Aby však byly zachyceny všechny nuance: tahy štětcem, jemnosti různých malířských technik či unikátní barevné kombinace – nestačí obraz jednoduše vyfotit – zde je zapotřebí pokročilé focení ve fotografickém studiu přizpůsobeném pro tento typ focení. Každý obraz, jehož rozměry obvykle nepřesahují dva metry čtvereční, je – kousek po kousku – velmi podrobně fotografován a na jeden obraz připadá až několik desítek fotografií ve velmi vysokém rozlišení. Po dokončení focení grafik posoudí každý vyfotografovaný fragment obrazu a buď focení schválí, nebo zadá jeho opakování, neboť každá jeho část a každý sebemenší detail musí být na tapetě dokonale zobrazeny. V této fázi však fotografický materiál stále není vhodný k použití, neboť než bude použit, musí být fotografie každého obrazu spojeny do celku a vhodně upraveny v grafickém programu.

TŘETÍ FÁZE: MONTÁŽ A GRAFICKÁ ÚPRAVA

Přizpůsobení všech vyfotografovaných částí je úkol vyžadující čas a trpělivost, protože všechny fragmenty se částečně překrývají a nejsou identické. Rozdíly jsou často jemné, ale oko zkušeného grafika je dokáže najít a korigovat. Když náročný proces spojování fragmentů obrazu skončí, získáme obrovský grafický soubor, který je zpočátku podroben celé řadě úprav, jejichž cílem je očistit obraz od všech nežádoucích prvků. Například: nečistoty přenesené na štětci (jako jsou pyl, kočičí srst), nebo nežádoucí stíny vzniklé během focení, a dokonce i některé prvky obrazu, jejichž přítomnost by v případě tapety kazila kompozici. Poté je optimalizována barevnost (někdy jsou vytvářeny i různé barevné verze), aby se při tisku neobjevovaly zkreslení v barevných tónech. Používají se také různé grafické filtry, jejichž cílem je ještě více zdůraznit, zvýraznit, ruční původ práce, a samotný grafik často – pomocí tabletu – provádí ručně jemné úpravy malby. Zde je opět nezbytná trpělivost, ale také jistá ruka a – samozřejmě – umělecký cit. Grafické práce na jednom obraze mohou trvat jeden až několik dní. To je samozřejmě velmi obecný nástin tohoto procesu. Dodejme jen, že konečná verze obrazu, kromě vysoké technické kvality, musí také splňovat nejvyšší umělecké a estetické požadavky. A když to vše máme za sebou, je obraz v digitální podobě konečně připraven k implementaci do výroby.

ČTVRTÁ FÁZE: HOTOVÉ DÍLO

Uplynuly nejméně týdny od prvního tahu štětcem na malířské plátno a konečně máme hotový soubor obrazu ve velmi vysokém rozlišení, který nyní může být tisknut v mnohem větším než původním formátu a na různých nosičích: papíře, flízelínu, vinylu, nebo síti (v případě velkoformátové reklamy). Všechny předchozí grafické úpravy měly totiž za úkol připravit obraz tak, aby bez ztráty kvality mohl být prezentován v mnohonásobném zvětšení. Než však bude daný obraz definitivně schválen k výrobě, jsou prováděny zkušební tisky na různých materiálech, aby bylo zajištěno, že hotové dílo splňuje všechny požadavky na kvalitu. Následně, aby se ukázalo, jak se obraz zachycený na tapetě prezentuje v různých prostorech, jsou vytvářeny vizualizace s použitím různých interiérů a teprve v této podobě se uskutečňuje premiéra nového vzoru v obchodě Wall Art. Od tohoto okamžiku si každý může objednat vybraný vzor/obraz, který bude následně dimenzován a individuálně přizpůsoben konkrétnímu interiéru. Dodatečnou atrakcí v případě série Wall Art, Arte je možnost použití (speciálně pro ni určených) strukturovaných tapet, zejména brush (struktura tahů štětcem) a linen (struktura malířského plátna), které ještě více posílí naše pozitivní pocity z blízkého kontaktu s malířským uměním.

ČLOVĚK A KRÁSA

Filozofie řady Wall Art Arte spočívá v co nejefektivnějším přenesení – s využitím pokročilých tapetářských technik – tradičně tvořených obrazů přímo na naše stěny. Díky tomuto postupu je možné získat něco více než obraz a mnohem více než tapetu – neobyčejné spojení umění a nejnovějších technologií. Všechny tyto drobné nedokonalosti obsažené v obraze, charakteristické pro ruční práci a definující styl a osobnost umělce, přirozené tahy štětcem, struktura plátna, jedinečné kombinace barev a tvarů a pokročilá grafická technologie, umožňují vytvořit originální tapety-obrazy, které – stávajíce se součástí našich stěn – se zároveň stávají nedílnou součástí našich domovů, našeho soukromého prostoru, našich emocí. Součástí nás samých.